《古典与现代艺术书系》共计10册：《希腊艺术》、《罗马风艺术》、《哥特艺术》、《拜占庭艺术》、《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》、《人体艺术》、《从格里柯到戈雅》、《印象主义》。《古典与现代艺术书系》涵盖了西方艺术史从辉煌的古希腊、罗马时期，经伟大的文艺复兴时期一直到19世纪末的印象主义的多种艺术风格。《希腊艺术》、《罗马风艺术》追溯了西方艺术史辉煌的源头，《哥特艺术》向读者展示了万物濒于幽暗的中世纪时期神学艺术的光辉，《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》则再次让读者重温伟大的人文时代—文艺复兴时期西方艺术史的那个巅峰时刻，《拜占庭艺术》则以基督教世界的眼光审视了来自拜占庭王国—这个基督教眼中的民教世界里艺术的神秘与幽微……。 透过本书系营造的穿越时空的艺术隧道，您可以尽情领略西方艺术的迷人...(展开全部)

现代艺术是逃离现实生活的工具还是社会禁忌的曝光者，是探索自我的途径还是自恋的表现？ 《印象·日出》的命名者是谁？ 艺术史上的第一幅拼贴画出自谁之手？ 美国文化五大象征之一的现代主义画作是哪一幅？ 在班克斯的《女孩与气球》之前，最著名的自毁艺术作品是哪件？ 从19 世纪印象主义诞生至今，现代艺术的发展已逾百年。综合主义、激浪派、目的地艺术……关于现代艺术的专有名词已然组合发展成一门复杂、晦涩的语言。本书阐释了西方现代艺术史上最重要的68 种风格、流派和运动，带你跨越语言的迷障，走入这段艺术史上最具活力也最振奋人心的发展时期。

一本有关中世纪盛期罗马艺术的著作，资深艺术史专家、德国知名独立出版人罗尔夫·托曼权威企划，带领数十位专业摄影家组成摄影团队踏上拍摄之旅，历时数载，深入全欧洲进行全景式拍摄，探寻欧洲各地遗迹中蕴藏的古老的罗马式艺术，对罗马式教堂、城堡、修道院、壁画、雕刻、圣物等进行了详细的介绍，將分散在全欧洲的罗马式建筑与艺术品整理出来，按类别分类，并结合历史背景进行了较为深入的分析。全书图文并茂，围绕历史与社会、政治与文化、宗教仪规与世俗生活，旁征博引，深入浅出，能够让读者重新认识中世纪盛期罗马艺术的价值。

本书主要讲了三个问题：一是西方艺术史中三大艺术类型的更迭与衍进；二是关于艺术的几个基本问题；三是从文化历史角度审视西方几次文化场变更的背后动因。

《罗马艺术史》追溯了自公元前8世纪罗穆卢斯建立罗马到4世纪君士坦丁去世期间古罗马艺术与建筑的发展，还以特别章节关注了庞贝、赫库兰尼姆、奥斯蒂亚等地的墓葬艺术、地域艺术与建筑及最早的基督教艺术。还收录了新的介绍性章节，讲述伊特鲁里亚人以及意大利南部和西西里岛希腊人的艺术与建筑。内容权威、插图丰富。 全书分为四个部分。第一部分讲述了共和国期间和共和国之前的意大利，一共有五章。从罗马兴起之前的意大利开始，讨论了大希腊和伊特鲁里亚的艺术和建筑。第二、三、四部分讨论的是帝国早期、盛期和晚期的情况，整本书共有21章，涵盖了从铁器时代到君士坦丁时代的罗马艺术，以及官方赞助基督教艺术和建筑的开始。每一个章节都结合了一般性问题的叙述和具体建筑的讨论，还有一系列关于建筑、艺术媒介、宗教、神话、文献资料和文化背景的专题文章。每一章的开头都有一个新的时间表，记述了这个时期罗...(展开全部)

罗马式艺术的价值载体主要是宗教建筑及建筑装饰雕刻，此外还有与宗教息息相关的绘画、工艺品等。它具有的神秘博大、动人心魄的感染力，在世界艺术史上难觅对手。

这本书是为任何一个对艺术和艺术理论感兴趣的人写的。读这本书，并不需要过多的哲学、思想史或艺术史知识，也不需要熟悉所有的艺术，只要在音乐、舞蹈、戏剧、电影或文学等艺术中懂得一种，也就大体可以了。考虑到学生们在阅读本书的过程中理解力会逐步加强，所以采取了由浅入深的写法。本书是根据这样一个假想写成的，即：在艺术哲学理论、艺术批评、艺术史、趣味史和一般思想史之间完全可以相互置换或替代。这也许是向学生们介绍艺术理论时可能采用的一种最佳方式。本书涉及的材料大都来自作者多年来在艺术理论专业的教学实践。本收最突出的特征是它对艺术理论与艺术实践之间密切关系的极力强调。

公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式，将艺术的历史，融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更进一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。

公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式，将艺术的历史，融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更进一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。

本书是现代设计史奠基人之一，英国现代装饰艺术设计理论家欧文·琼斯［Owen Jones，1809-1874］装饰理论及实践。他致力于东方建筑装饰艺术理论研究，开现代设计色彩理论研究之风。琼斯的装饰艺术理论和设计实践在现代设计史上占有重要的地位，被西方学界定位成研究伊斯兰建筑装饰艺术的关键人物，同时也是推动南肯辛顿博物馆建立和倡导英国现代设计改革的关键人物。本书系统论证了琼斯装饰艺术思想理论形成、构建和设计实践发展的全过程，突破了前人研究琼斯的传统思想和方法；归纳了琼斯建筑装饰艺术学术思想和概念的五大范畴及论述；高度概括了琼斯重要学术术语，即“自然原型”、“原始母型”、“母茎分茎”等概念的产生、演变；建构了琼斯色彩风格设计和形式主义设计的一般特征；最终揭示了琼斯装饰原理、风格原理、色彩原理等理论对现代设计、设计师、现代设计理论家及现代设计运动的重要影响。